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这等爆款都没人分析,对得起谁?

    这等爆款都没人分析,对得起谁?

    过完十一,估计很多人和我一样,读不出下面这句话:「我和我的祖国,一刻也不能分割~」

    因为读着读着,就会唱起来……

    这首 1985 年的歌,居然在 2019 年又火了。更厉害的是,翻红这首歌,导演只用了一部电影的时间。

    这不就是我们追求的吗?——用一次刷屏,把一个东西卖爆。

    所以,今天这篇文章,咱们就来扒扒:

    献礼电影年年有,为啥《我和我的祖国》最牛?它到底做对了什么?又是怎么让我们变更爱国的?以及,有哪些我们媒体人、增长人,能复用的方法?

    坐稳了,咱们开始。

    01 电影如何塑造“想象”

    先跳出来,咱们别急着用电影手法拆电影;咱换营销的视角拆。

    我很认同一句话:文案的使命,是把用户从 A 点送到 B 点。

    对于 凉茶王老吉 来说,A 点的用户,是想吃辣又怕上火的人。B 点的用户,是会买王老吉的人。

    那么,“怕上火喝王老吉”这句文案的存在,就是让用户知道,王老吉能解决自己的需求,也就从 A 到走到了 B。

    所以,文案必须是功能性的。

    电影,也是文案的一种。它是文字的升维可视化。(歌曲是把文字旋律化)

    电影《我和我的祖国》的功能,就是让观众看完,变得更爱国(B 点)。

    这也是我最感兴趣的——它怎么做到。

    要知道,「让观众爱国」可比「让观众爱上某个具体产品」难多了。

    《人类简史》里有一个论断:公司、国家,并不真实存在,他们都是大众的集体想象。

    换句话说,电影导演要把一个“想象出来的东西”(国家),“卖”给观众,太难了。

    那该怎么做呢?

    我认为,导演用了一个类似《口技》的技巧。

    《口技》大家初中都学过:

    这等爆款都没人分析,对得起谁?

    文章里,作者没直接写舞台上,而是写舞台下观众的反应。

    这样的好处在于,留出了想象空间。最顶级的“精彩”,写不出来,得靠想象。

    这也是为什么大多改编自小说的科幻电影,总被骂。因为不管特效做得多牛,肯定没法和读者看书时的想象比。

    电影《我和我的祖国》和过去的献礼片最大的不同,就在这里。

    同样是一部“爱国剧”,过去的电影都在刚正面,比如《建国大业》、《建党伟业》;

    但《我和我的祖国》选择描写大时代背景下,普通人的反应:

    这等爆款都没人分析,对得起谁?

    《夺冠》里,挤在弄堂看女排的老百姓;

    《北京你好》里,迎奥运的出租车司机;

    《前夜》里,参加大典的工程师;

    《护航》里,执行任务的女兵;

    都是“爱国”这场大戏下的普通人。

    找到了塑造想象的切入点,下一步,就是让普通人的反应,足够“精彩”。

    02 建立两难选择

    要把一个东西卖给别人;不能光吹这东西多好多好;而是要告诉他,这东西,比他现有的更好。

    只有对比,才有伤害。

    同理,想让“国”变得重要,需要让观众觉得,“国”比他最珍贵的,还要重要。

    《我和我的祖国》的几个故事里,都设置了「两难选择」。

    把“国”置于普通人的选择上,和他们最珍贵的做对比:

    《相遇》里,是科研人员同时面对:爱情,和国家责任;

    《夺冠》里,是小男孩面对:女神,和邻里的爱国热情;

    《北京你好》里,是葛大爷面对:装,和灾区孩子的希望;

    《护航》里,是飞行员面对:自己想飞,和服从国家安排;

    《前夜》里,是黄渤面对:恐高,和国家荣誉。

    当然,故事里主角最后都选了国家。

    这就向观众传递一个信息:到底什么更重要。爱情、面子都很重要,但是国家更重要。

    这就好像一个小学生走进超市,发现大人们都花几百块买了某款商品;也许小学生走出超市时,还是不知道这商品是做什么的,但他一定知道,它很重要。

    电影里,这个商品就是“国家”。

    过去的爱国电影(《建国大业》、《建党伟业》),大都在讲造出这个商品有多难。这是卖方思维。

    但这次,《我和我的祖国》通过普通人的选择,让观众对商品产生了“原来这么重要”的想象,让“国”立住了。这是买方思维。

    从陈凯歌导演把原电影名《我的祖国》,改为《我和我的祖国》,就能看出这种视角切换。

    至此,爱国电影「让人爱国」的功能,基本实现。

    为什么说基本呢?

    因为就算套路一样,7 个故事最后的效果,肯定有差别。原因就在讲故事的套路,和所选视角的代入感上。

    03 怎么找代入感,怎么讲故事

    人只会对和自己有关的事感兴趣。再不爱聊天的人,聊起自己的事儿,都很有劲。

    所以,让观众觉得电影在讲“我”的事儿,非常重要。

    离大众生活越近的视角,越容易引起共鸣;相反,越有抽离感的,共鸣越弱。

    先说共鸣强的,《你好北京》里的的哥,《夺冠》里的上海弄堂,都是很有代入感的视角。

    徐峥为了还原 80 年代上海普通人生活,硬是砸钱重建拆迁区,清废墟、消毒、粉刷,就是为原汁原味,增加代入感。

    说完好的,再说差的,比如《白昼流星》。简直魔幻穿越剧,太出戏。

    两位帅成偶像的贫困小哥,骑马穿越到本该重兵把守的返航现场。说是梦境,我觉得还更合理。

    这也是《白昼流星》在知乎上被吐槽最多的点:不接地气。

    如果实在是不好找视角,那咱就学《前夜》的故事写法:用套路,把观众勾进来。

    这里分享一个豆瓣影评拆出来的技巧:定时锁。

    “《前夜》限定了时间和目标,然后设置障碍,最终制造出“最后一分钟营救”的效果,对于张力的制造来说,这种方法十分有效。” via @似水流年

    定时锁技巧就像是制造一颗定时炸弹,总让人惦记着,担心爆炸。

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