作为国内二次元手游代表作，即便长期处于排行榜前列，并在今年8月一度超过《王者荣耀》登顶App Store畅销榜，《崩坏3》仍然不能算是大众爆款。作为二次元游戏的头部产品，《崩坏3》一直以一种低调而坚实的方式建立自己的壁垒，继续塑造着崩坏这个超级IP。

随着二次元用户规模的逐年扩大，二次元手游市场规模也在不断扩大。

据统计：2017年二次元人群已增至2.5亿人，其中核心二次元人群超过8000万人，同年二次元手游市场规模已高达50亿人民币，预计今年将继续增至61亿人民币水平。而另一方面，2017年整体手游市场规模达1489.2亿人民币。

根据公开数据，可以找到这样2张图：

这2张图有意思的地方在于维度完全一样。左图来自中商产业研究院，右图来自艾瑞咨询，虽然来源不同但数据吻合事实。那么我们把这2张图进行整合，并将2017年预估数据更换为实际数据，形成1份市场规模对比图，以及1份市场规模增速对比图：

这就是二次元手游市场的现状。从规模上看，二次元手游市场仍然是一个非常小众的品类；从增速上看，虽然每年增速都高于手游大盘增速，2017年也仍然比手游增长高出21.4%，但增速逐年下降是非常明显的，想象空间有限。

从这样一个市场规模和增速来看，伴随着《阴阳师》的大热以及B站的上市而产生的“二次元文化将成主流”这一言论会显得十分浮躁。由于二次元人群本身与生俱来地具备排他性，二次元曾经是亚文化，终将还是亚文化。

彼时还没有二次元这一概念，我们称之为ACG，即Animation、Comic、Game，动画、漫画和游戏。这群人看着普通人群不会看的内容，互相之间又达成认同，且爱憎分明，追求圈子的纯粹性，甚至形成了一整套自己的语言和价值观，使得圈层的壁垒越建越厚。如果次元壁被打破，二次元也就没有了。

可见，近年来打破次元壁的这种提法其实是一个伪命题。实际上，次元壁远比市场想象得坚实，如各类漫改真人版电影鲜有成功。

而《崩坏3》的成功很大程度上在于母公司米哈游恰好就属于二次元圈子，创始团队其实就是三名技术宅，这确保了米哈游对自己受众人群和内容的充分了解，这才有底气喊出“只有吾等死宅才能做出纯正的ACG游戏”。

业内人士评价，“当时米哈游的人给外界的印象就是死宅，就算在二次元圈里也是特别宅的，所以他们跟投资人沟通都特别困难。”

下图是36氪去年二次元人群属性的调查：

2D横版射击手游《崩坏学园2》成功后，米哈游毫不犹豫继续选择核心二次元人群，做出了一款更为硬核的3DACT二次元游戏，这就是《崩坏3》。可见《崩坏3》成功的关键在于，圈内人坚定不移地做着自己圈内的游戏。

随着二次元圈子的形成，二次元人群的自我凝聚力也在不断加强。这种自我凝聚力表现在对共有价值观的高度认同，而共有价值观来源于对二次元内容达成的共识。

从本质上看，用户通过2个渠道与内容达成沟通：

第一，内容的表现形式——画质；

第二，内容的载体——人设。

第一个渠道：画质

漫画如《BLEACH》，动画如《秒速5厘米》，游戏如《尼尔·机械纪元》，画质和人物造型是吸引用户的先决条件。而《崩坏3》拥有国内移动端最极致的卡通渲染技术，采用15000面3D高规格人物建模，这个建模面数约是《阴阳师》的4倍，场景原画的分辨率在3000p以上。

第二个渠道：人设

漫画界有一个仓鼠理论，这个理论把角色比作仓鼠，把剧情比作迷宫，认为迷宫本身不吸引人，吸引人的是仓鼠如何走出迷宫。迷宫走完了剧情也就走完了，但是仓鼠会一直在人们心中。

意思是说，剧情是为丰富角色形象服务的，作者通过剧情所传达出的价值观是要固化在角色上进行承载的，如《火影忍者》宇智波鼬、《BLEACH》蓝染、《秦时明月》卫庄，《画江湖之不良人》李存勖，角色鲜明。

《崩坏3》也有琪亚娜、芽衣、布洛妮娅等角色，但无论是游戏内的剧情还是游戏外的漫画，力度上都没有做到深入塑造。

由于二次元人群对自己喜欢的内容极为忠诚，无法接受盗版、抄袭、换皮等行为，直接导致了2个市场极为看好的属性：粘性高、付费能力强。

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